时间：2007年7月8日15:00
地点：1918艺术空间

我是被这个乐队Fusion Jazz的名头给吸引过去的。1918看上去是由一个厂房改建而成的，交通不太便利，很少有中国人来。场地和灯光都不是很适合爵士乐，给我的感觉更像是室内乐演出。

演出阵容里，除了客座吉他（顾忠山）之外，Bb次中音、Bb高音萨克斯（Alec Haavik）、鼓（Chris Trzcinski）都来自于JZ School，贝司是个姓Kim的韩国人，打击乐手好像叫Leonardo Zizi，拉丁人，键盘的名字没听清楚，看上去也是个拉丁人。第一次看他们演出，总体来说很陌生。

演出的曲子很多都是Alec的作品，并不是我概念里的Fusion，但的确是很Fusion，风格上更像是当代的前卫爵士，所以说也不是很爵士。上半场4支曲子，第一支和第三支带有明显的拉丁风格，Leonardo给观众们展示了他丰富多变的行头。其中第三支还带出了桑巴节奏，但Alec给的标题却叫作“冷雨夜”……第二支是个Ballad，Alec介绍说是一个传统曲。我对Ballad没有什么认知，但是这种节奏缓慢，和声清晰的乐曲还是可以当作一个很好的练耳习题。第四支曲子叫“Contradiction”，Alec的这首作品转到了比较传统的风格上，可见他们自己的自由度还是挺大的。下半场的曲子更偏向于前卫一点，而encore则是夜上海。因为曲目的缘故，现场气氛也比较热一点。看得出来，在这首曲子上，他们是花了不少心思的，我怀疑是排练时间最长的一首，这也是不是很大牌的外国乐手在中国演出的通性吧。

整场演出我一直坐在看台上，所以只能从我自己的角度来说一说每位乐手。键盘很低调，Roland GW-7似乎配了个不太好的音箱，所以也显得很“low key”。Chris沉着冷静，是个很好的sideman。Leonardo一直很活跃，玩的花样也很多，Latin Rhythm仿佛与生俱来。下半场最后一支曲子，两位鼓手在5拍的段落也都有很出色的solo表演。说到这里，这支曲子他们确实玩得非常有水平。顾忠山真是个高水平的乐手。用的设备倒不是很顶尖，琴好像是Cort的（我不太认识），配上Mesa Boogie的音箱，Boss的合唱和镶边单块，Dunlop的哇音踏板（具体哪款看不出来），但他的想法和乐感都很出色。那段solo我能听懂的乐句不多，不过就这些乐句而言，在和弦效果上的处理都是很精彩的，中间还揉合了一些独特的很blues的手法。Kim是整个演出中我关注最多的人，用的是一把无品日芬，脸上一直堆满了笑容。比较可惜的是，琴的声音够甜了，但是不够亮（大概也是我习惯了Jaco sound，一看到无品琴就想到Jaco的音色）。弹奏上则是无可挑剔，很groovy，右手指法和拨弦位置控制得很精彩，<Contradiction>里面他模仿提琴贝司的音色简直可以乱真了，而且这么多的风格都驾驭自如，无疑是个水平很高的乐手。最后说说萨克斯风手Alec，吹奏上很不错，而且作为band leader爱现也无可厚非。不过他high得有点儿过头了，兴奋得像小孩儿，有些孩子气的举动。中场休息的时候，他一个人让整个band等了将近10分钟才来，演出的过程该结束的地方也总是不肯结束，非要跑出老远，然后捉迷藏似的回到台前。最可气的是在一首曲子的结尾，明显是应该落到G上，可他却故意吹了一个很长时间的D，那么由于这时候其他人都已经停下来了，虽然觉得有些不合常理，大家还是热情地开始鼓掌了。我也觉得这样未必不可。但是等掌声平息后，他又把这个G给吹出来了，这自然又引来一波掌声，此时我感觉受到了愚弄。也许是我孤陋寡闻，至少我听过的大师从来没有为了让大家多鼓掌而这样做的。乐队的整体音量平衡不是很好，这可能是和器材以及调音有关。不过话说回来，整个乐队的配合很默契，他们之间的交流往往是通过眼神的传递，倒也不一定是组合了很久，但至少是都是非常有经验的乐手。

8月12号，这班人马还将在莫干山路做演出，错过这次的朋友们到时如果有空，可以去看看。